康定斯基（Wassily Kandinsky）

   “黑色象征着寂寞的死亡、生命的终结” ——康定斯基1911年。

    康定斯基出生于莫斯科,1911年在慕尼黑组织创立了“蓝色骑士”。1922年加入了包豪斯“壁画”研讨会。1927年至1933年一直从事着比较自由的创作研究和教学。

     康定斯基是二十世纪初的有影响力的艺术家之一，他的“inner necessity”表达了他的对颜色和形式的情感发展了抽象主义。康定斯基希望绘画作品能与他"纯绘画"提供同一情感力量。1995年9月他的作品由马格达莱纳在洛杉矶艺术博物馆展出，这次展览有力的见证了康定斯基的艺术创作历程。

穆希(Georg Muche1895——1986)

    穆希出生于萨克森。1913年他在一所慕尼黑的私人学院学画，康定斯基也在这家学院学习过。

 

1919 年，应格罗皮乌斯要求他参入了包浩斯。从 1921-27 他掌管纺织工作室。1923穆希协同包豪斯的师生为学校的首届展览设计了著名的——霍恩街实验性住宅。这所房子代表着利用最新型的材料，大批量建造廉价的建筑。霍恩街住宅完美体现了包豪斯的建筑理想——用最经济的花销，借助于最优秀的工艺手段，最合理地布置空间的形式、尺度与交接点，从而获得最大的舒适度。这个简单的方盒子，用钢框架和混凝土建造，房间的设计满足了所有的功能，例如为孩子准备的房间里，在墙面上用的特殊材料就可以直接做黑板。内部设计也和住宅本身的设计一样富有原创性，全部由学校的各个作坊来完成。这包括地毯、灯具、电暖炉、瓷砖、家具和各种摆设，还有一个具有令人吃惊的功能性的厨房。这种分别设置了低柜、吊橱和操作台的厨房设计一直沿用至今。

 

1926年穆希变成了包豪斯建筑研究小组的主力。1927 年，他离开了包豪斯加入了在柏林的一所私人学校。 在 1931后他在德国的其它地方继续从事艺术教育工作。

约翰·伊顿(Johannes Itten)

瑞士艺术家伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”一类的话。要求学生在做专业训练之前，先要磨练自己的身体和意志，辅助手段是躯体拉伸、呼吸控制、沉思冥想。伊顿要求学生学习画中国山水画，让学生画山、画水、画树，要求学生用老庄的哲学思想观察与诠释世界。上人体绘画课时，伊顿也大胆引进老庄的哲学思想，他不要求解剖学意义上的准确无误，而要求学生独出心裁地发掘与诠释模特摆出来的各种姿势。伊顿还经常引用老子“有之以为利，无之以为用”的观点，帮助学生掌握建筑空间理论。伊顿十分注重发挥学生的个性，把学生分为倾向精神表现者、倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型，分别加以不同的指导。这明显源于孔子的“有教无类”和“因材施教”的思想。

 

在包豪斯中，伊顿被视为一名神秘主义者。伊顿的个性、行为与信仰，绝对不缺乏古怪色彩，他鼓吹神秘主义，信仰“拜火教”，并且坚决遵守“拜火教”的种种规定。作为内心信仰的外在征象，他剃了光头，穿着一件由他本人亲自设计的松松垮垮的长罩袍。此外，由于他的影响，“拜火教”甚至在一段时期控制了整个包豪斯，伊顿本人还说服了大约20名学生来模仿他的衣着习惯与行为举止。他还在饮食方面完全采用“拜火教”的养生食谱，食物原料被做成大蒜味道的碎块，这致使格罗皮乌斯的妻子阿尔玛·马勒回忆包豪斯风格中最独具特色的东西时，就会想起那股“呼吸里的大蒜味儿”。

   

他从色彩与图形的特性中揭示出一些"富于亲和力的组合"：正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色"，在他看来，图形亦即色彩，没有色彩，就没有图形可言，图形与色彩是一体的，每种图形都有着本家色彩。